Cultura La Tène

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La cultura de La Tène (c. Reemplazó a la anterior cultura de Hallstatt (c. 450 a. C.) como la cultura dominante de Europa central, especialmente en términos de arte. Los artefactos de la cultura de La Tène se han descubierto en un amplio arco que cubre el oeste y el centro Europa, desde Irlanda hasta Rumanía.

La cultura de La Tène a menudo se equipara incorrectamente con los celtas de mediados de la Edad del Hierro, a pesar de su presencia documentada en áreas tanto dentro como fuera de los territorios ocupados por hablantes de la lengua celta. La cultura de La Tène entró en decadencia tras la conquista de la Galia por Julio César (c. 100-44 a. C.) a mediados del siglo I a. C., aunque se siguieron viendo elementos en la cultura material de los pueblos celtas en Gran Bretaña e Irlanda.

La cultura de Hallstatt

La cultura Hallstatt, que deriva su nombre del sitio en la orilla occidental del lago Hallstatt en la Alta Austria, fue dominante en Europa central desde c. 1200 a c. 450 a. C. (desde finales de la Edad del Bronce hasta principios de la Edad del Hierro). A veces llamada cultura protocelta, estos pueblos prosperaron gracias a la explotación y el comercio de recursos locales como la sal y el hierro. Su prosperidad se evidencia en grandes tumbas que contienen una rica variedad de bienes, que incluyen artículos de lujo importados de las culturas mediterráneas del sur, especialmente las colonias griegas en el sur de Francia y los etruscos en el centro-norte de Italia. Desde alrededor del 600 a. C., los pueblos de Hallstatt parecen haberse preocupado más por la guerra a medida que los sitios se fortificaron. También hubo menos asentamientos pero más poderosos durante los siguientes dos siglos, lo que sugiere un aumento en la competencia por los recursos y, probablemente, también por las oportunidades comerciales. También hubo un aumento en la actividad comercial del lado de los estados mediterráneos ansiosos por encontrar nuevos mercados para sus productos producidos en masa como el vino. La producción de sal en las minas de Hallstatt terminó en c. 400 a. C., por lo que podríamos suponer que esta riqueza decreciente dio como resultado que los estados mediterráneos buscaran socios comerciales en otros lugares.

Los sitios de La Tène ocuparon inicialmente territorio alrededor de puntos clave de ríos como el Loira, Marne, Mosela y Elba.

Es ahora que la cultura La Tène, que lleva el nombre del sitio de ese nombre en el este de Suiza, pasa a primer plano, quizás contemporánea de los asentamientos de Hallstatt durante una generación (c. 460 - c. 440 a. C.) y luego los reemplaza por completo como muchos de estos últimos fueron abandonados. En algunos casos raros, los asentamientos de Hallstatt continuaron ocupados en el período de La Tène, siendo un ejemplo notable Hohenasperg en el sur de Alemania. Los sitios de La Tène ocuparon inicialmente territorio en lo que hoy es Francia, el sur de Alemania, Suiza y Bohemia, principalmente alrededor de puntos clave de ríos como el Loira, Marne, Mosela y Elba.

La Tène: definición y problemas de uso

El nombre 'La Tène' fue, y en ocasiones lo siguen siendo, algunos arqueólogos e historiadores a lo que hoy podríamos llamar más comúnmente 'los celtas', especialmente en referencia a la cultura material y, en particular, al arte. Ambos términos son problemáticos ya que abarcan una multitud de personas a lo largo del tiempo y el espacio en Europa. Se puede decir que hubo cambios culturales y religiosos en los pueblos de Europa central durante la Edad del Hierro, por lo que los términos cultura de Hallstatt, cultura de La Tène y cultura celta siguen siendo útiles para distinguir fases más o menos distintas del desarrollo cultural en esta región de desde el siglo XIII a. C. hasta la expansión del Imperio Romano desde el siglo I a. C. en adelante y en el período medieval. Sin embargo, estos términos disfrazan las complejas relaciones entre las diferentes tribus de Europa central y occidental, la superposición de algunas características culturales en el tiempo y el espacio y el aislamiento y la singularidad de otras características similares. La Edad del Hierro europea fue sin duda un período vibrante de interacción cultural, relaciones comerciales, guerras y migraciones, y el dinamismo del período no se presta bien a términos generales como "La Tène" o "los celtas". En consecuencia, estos términos, aunque a veces son útiles, deben usarse con precaución.

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"La ecuación común de una 'cultura de La Tène' con los celtas es una que ya no es aceptable". - J. Collis

Un problema adicional con el término 'La Tène' es que se ha vuelto ampliamente utilizado como sinónimo de cultura celta a pesar de que está documentado que está presente solo en algunas áreas ocupadas por pueblos de habla celta y en otras áreas que no están conectadas en absoluto con los celtas, como partes no celtas de Iberia y Dinamarca de habla germánica. Además, se ha comprobado que hubo hablantes de la lengua celta antes de la llegada de la cultura La Tène. Como señala el historiador J. Collis: "La ecuación común de una 'cultura de La Tène' con los celtas es una que ya no es aceptable ni por motivos metodológicos ni fácticos". (en Bagnall, 3851). Además, la misma palabra 'cultura' es engañosa ya que "es mejor concebir este período como uno de pequeñas sociedades interactuantes que comparten muchos rasgos comunes" (ibídem).

Cultura material

La gente de la cultura de La Tène dedicaba ofrendas de bienes preciosos a sus dioses, y esto se hacía con frecuencia, como en culturas celtas posteriores como en Gran Bretaña, arrojándolos al agua, en este caso, al lago de Neuchâtel. Hay evidencia de un puente de madera que una vez cruzó una parte estrecha del lago. Este puente era la plataforma desde la cual se depositaban las ofrendas en el lago o estos elementos se adjuntaban al puente que posteriormente se derrumbó en las aguas de abajo cuando la cultura decayó. Los primeros artefactos se encontraron en el lago en la década de 1850 d.C., cuando sus aguas se bajaron artificialmente. Los hallazgos incluyen armas y armaduras como espadas de hierro, vainas de espadas, lanzas y escudos, así como artículos más pequeños como broches, figuras de animales (especialmente perros, cerdos y ganado) e incluso huesos humanos.

Una de las características que unen los sitios de La Tène es un estilo artístico distintivo, que muestra la influencia del arte griego y etrusco. El estilo prevaleció en todo el continente europeo desde Irlanda hasta Rumania.

Las características del arte de La Tène incluyen:

  • máscaras estilizadas y figuras humanas
  • formas geométricas curvas (formas S, espirales y formas simétricas)
  • diseños vegetales (especialmente palmeras y flores de loto)
  • un amor por las criaturas fantásticas como los caballos alados y los grifos.

Las excavaciones de los entierros de élite de La Tène han revelado una gran cantidad de artefactos como torques de oro, armas, productos importados del Mediterráneo y carros de dos ruedas. Estos últimos vehículos son un punto de contraste con los carros de cuatro ruedas en las tumbas de Hallstatt, al igual que la abundancia de armas en los entierros de La Tène. Un sitio particularmente rico en artefactos es Glauberg en Hesse, Alemania. En el sitio se excavó una impresionante estatua de piedra arenisca de tamaño natural, a veces llamada el "Príncipe de Glauberg". Este guerrero, que porta un escudo, lleva una túnica de malla y un collar de torsión con tres colgantes. También usa un elaborado tocado conocido como el tipo de 'corona de hojas'. La estatua se encontró cerca de una tumba ya excavada, que data de la segunda mitad del siglo V a. C., y las joyas que usa la estatua son similares a las que usa el guerrero fallecido en la tumba. La estatua se exhibe en el Museo Glauberg.

Migración

Los sitios en la cima de la colina de La Tène comenzaron a ser abandonados durante el siglo IV a. C., y los entierros que incluyen bienes preciosos e importados se vuelven más raros (excepto en la periferia de la presencia de la cultura, como en el norte de Francia). Esto probablemente esté relacionado con la 'migración celta' de los siglos IV-III a. C., cuando los pueblos de Europa central se trasladaron hacia el sur, atacaron a los romanos, entre otros, y se establecieron en lugares como las costas norteñas del Mar Negro y el este de Asia Menor. (donde se les conoció como Gálatas). También se trasladaron desde Europa central hacia el oeste hasta la costa atlántica y hacia Gran Bretaña.

Mientras tanto, en Europa central-occidental hacia finales del siglo III a. C., la cultura de La Tène floreció a medida que se restablecía el comercio con las partes meridionales del continente. Los esclavos, las pieles, el oro y el ámbar (adquiridos de los pueblos bálticos), en particular, se comerciaban con las culturas del sur. Sitios como Manching en el río Danubio en el sur de Alemania y Aulnat en la región de Auvernia en el centro de Francia se convirtieron en importantes centros comerciales. Este comercio se evidencia a lo largo del siglo II a. C. por la introducción de la acuñación y el gran número de hallazgos de ánforas de vino romanas.

Disminución

Entonces las cosas empezaron a ponerse feas. El primer síntoma de relaciones tensas, probablemente causadas por una mayor competencia por los recursos y las oportunidades comerciales, fue la construcción de oppida en los siglos II y I a. C. Un oppidum era el nombre romano para asentamientos más grandes, que ahora aplicamos específicamente a sitios fortificados, generalmente ubicados en puntos altos del paisaje o en llanuras en puntos naturalmente defendibles como curvas de ríos. Las fortificaciones solían consistir en un muro de circuito de movimiento de tierras, a veces con zanjas exteriores. Oppida no eran necesariamente lugares de ocupación permanente, aunque algunos se utilizaban como tales. Más bien, muchos fueron, en tiempos de guerra, utilizados como un punto de refugio y de otro modo como un lugar seguro para concentrar los talleres de fabricación y almacenar los recursos de la comunidad. Este entorno hostil se deterioró aún más cuando los romanos se decidieron por la conquista, comenzando en 125 a. C. con ataques a la tribu arverna en la Galia. Luego, Julio César atacó y conquistó la Galia a mediados del siglo siguiente, y el imperio continuó expandiéndose desde allí, asimilando a los pueblos de Europa continental a la cultura romana. Sin embargo, las características de la cultura de La Tène continuaron en el período medieval en lugares más aislados como Irlanda y el norte de Gran Bretaña.


Archivo: 02019 0820 (2) Cultura de La Tène, cultura material celta de Silesia, cerámica celta, Baja Silesia (desde 300 a. C. hasta d. C.) .jpg

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Irlanda y # 8217s Exquisito arte insular

El libro de Kells completado en Irlanda, c. 800 d.C. Este folio muestra el texto profusamente decorado que abre el Evangelio de Juan.

Si bien gran parte de Europa fue consumida por el desorden social en los siglos posteriores al colapso del Imperio Romano Occidental en 476 EC, una notable edad de oro de escolástica y logros artísticos comenzó en Irlanda. Irlanda, que no se vio afectada por siglos de dominio romano, conservó una antigua sociedad cohesionada caracterizada por asentamientos monásticos rurales en lugar de centros urbanos. Desde C. 400-1000 EC & # 8212 una era más conocida como la & # 8220 Edad de los santos y eruditos & # 8221 & # 8212 Los misioneros irlandeses difundieron el cristianismo, trayendo escuelas de monasterios a Escocia, Inglaterra, Francia, los Países Bajos y Alemania. Al hacerlo, también transmitieron un nuevo estilo de arte efervescente por toda Europa occidental: el arte insular.

En esta entrevista exclusiva, James Blake Wiener de Enciclopedia de historia antigua (AHE) habla a Dra. Dorothy Hoogland Verkerk, Profesor asociado de Historia del Arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, sobre la asombrosa historia del arte insular.

JW: Dr. Verkerk, bienvenido a Ancient History Encyclopedia y gracias por hablarme sobre el arte insular a medida que nos acercamos. Samhain.

Quería comenzar preguntándote sobre las raíces del arte insular en Irlanda: ¿Qué factores llevaron a su desarrollo y elementos compositivos únicos? ¿Es justo decir que el arte insular estuvo ligado a la expansión del cristianismo, así como a los sistemas de patrocinio entre las élites seculares y los artesanos?

DV: Lo que llamamos arte insular en Irlanda tiene sus raíces en Cultura de la Tène, el nombre dado a la Europa continental celta (C. 450–C. 50 a. C.). El notable descubrimiento del siglo XIX de más de 3.000 artefactos en La Tène (en Neuchâtel, Suiza) dio su nombre a una cultura europea de la última Edad del Hierro. Fue un hallazgo dramático que estableció a los celtas como creadores de una tradición artística que rivalizaba con los griegos y los romanos. El arte precristiano de Gran Bretaña e Irlanda es difícil de precisar sus comienzos, pero los estudiosos generalmente extienden el arte de Insular La Tène hasta c. 650 CE.

El reverso de un espejo de bronce romano-celta de Desborough, Northamptonshire, Inglaterra, que muestra el desarrollo del estilo celta temprano La Tène en la actual Gran Bretaña. Estas fechas de artículos c. 50 a. C.-50 d. C.

El arte de Insular La Tène se caracteriza por formas curvilíneas, abstracción y un alto grado de experiencia técnica en el trabajo de los metales. Se distingue del arte grecorromano en que es decididamente no narrativo a pesar de una gran tradición narrativa. A diferencia del arte griego o romano, rara vez muestra actividad sexual o incluso la figura humana de cuerpo entero. La ambigüedad que cambia de forma es una de sus características principales, con imágenes reversibles en las que las criaturas son en parte humanos, en parte aves, en parte animales y en parte monstruos mitológicos, donde los rostros miran desde el follaje del que crecen, y donde el primer plano y el el fondo parece intercambiar. Es un arte que exige la participación activa de la imaginación del espectador, en otras palabras, es el arte de la contemplación tranquila o se perderán muchas de las sutilezas. Desde el siglo I a. C. en adelante, el arte se basa en un diseño de brújula cuidadosamente diseñado, y hasta la llegada de los romanos a Gran Bretaña, la mayoría de los diseños evitan las líneas rectas y los espacios rectangulares.

Es con la introducción del cristianismo que se produce un cambio marcado en el arte insular. Una de las principales razones de esto es la conversión a una religión basada en un texto sagrado, la Biblia. La idea de un libro con iluminaciones es ajena al arte precristiano en Irlanda, Escocia e Inglaterra. Una vez que se introduce el códice o libro, se desarrolla un nuevo y notable enfoque para la ilustración de libros. Una forma de verlo es pensar en el libro como si fuera una persona que necesita ornamentación para declarar su estatus, por ejemplo, el Gran Hombre necesita un torque y una elaborada funda de espada para anunciar su riqueza y poder. Los artistas insulares trasladan esta idea a las páginas de un libro. Si es un Libro del Evangelio, que habla de la vida y los milagros de Jesucristo, es particularmente digno de ornamentación. La historia de la Encarnación, cuando lo Divino adquiere carne humana, recibirá a menudo la decoración más elaborada debido a su importancia en la historia de la salvación.

Texto decorado del Libro de Durrow producido en Irlanda o Inglaterra (Northumbria), c. 650-700 CE. Este folio muestra el comienzo del Evangelio de Marcos.

A menudo, la ornamentación es tan elaborada que oscurecerá la claridad de las letras mismas, algo que un ilustrador de libros formado en la tradición grecorromana nunca haría. Otra contribución es presentar cada libro del Evangelio con una página decorativa, que a menudo se denomina página de alfombra. Esto puede tener dos funciones: una, para encontrar fácilmente los inicios de los libros y la segunda, se ha sugerido que el motivo de la cruz y los diseños ornamentales protegen la Palabra de la corrupción mediante el uso de símbolos y poderes mágicos. Esto es difícil de probar, pero sería consistente con lo que se sabe sobre las creencias mágicas medievales. El resultado de abordar la iluminación del libro como si fuera una joya o una orfebrería fue cambiar fundamentalmente la relación entre palabra e imagen.

No soy un experto en mecenazgo y sistemas artesanales, pero sería justo decir que los reyes de Irlanda estaban acostumbrados a patrocinar las artes. Y en Irlanda, el abad de un monasterio solía pertenecer a una familia real.

JW: El libro de Kells (c. 800 d. C.) es la primera experiencia que muchos tienen con el arte insular, y uno no puede evitar sentirse asombrado por su deslumbrante complejidad y refinamiento.

Dr. Verkerk, ¿cómo fueron los manuscritos iluminados como el El libro de Kells o los Libro de Durrow (c. 650 CE) creado? Si no me equivoco, los historiadores del arte aún no están de acuerdo con los tipos de herramientas que se utilizaron en su formación, además de las brújulas y reglas rudimentarias.

DV: Primero, es importante distinguir entre manuscritos iluminados como el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Aunque ambos manuscritos son libros del Evangelio, el Libro de Kells es un códice de formato más grande que probablemente se usó para visualización. los Libro de Durrow es un pequeño códice, o & # 8220pocket gospel, & # 8221 que probablemente se usó con fines misioneros o de enseñanza. Un evangelio como el ejemplo de Durrow (245 mm x 145 mm) se llevaría en una pequeña bolsa.

El proceso de creación de un manuscrito iluminado sería largo según nuestros estándares y probablemente involucró a varios especialistas. Primero, el pergamino tendría que prepararse limpiando, secando y estirando la piel del animal. Entonces tendría que cortarse al tamaño apropiado. Las reuniones se pueden hacer antes de que se terminen el texto y las iluminaciones, o se pueden hacer después. Esto dependería del número de escribas e ilustradores. Por lo general, el texto se escribiría primero y luego un escriba con más experiencia corregiría el texto antes de insertar la ornamentación. A menudo es difícil determinar cuántas & # 8220 manos & # 8221 contribuyeron a la creación de un manuscrito, ya que la & # 8220 expresión & # 8221 individual no era una cualidad deseable. Luego, el libro tendría que ser cosido y encuadernado. Es concebible que una persona pudiera hacer todo este trabajo, pero en un entorno monástico, es más probable que varias personas estuvieran involucradas.

JW: Algunos de los manuscritos y artefactos de oro, plata y metal mejor decorados de Europa provienen de la Irlanda medieval temprana. Sin embargo, los artesanos irlandeses también produjeron impresionantes cruces de piedra o & # 8220High Crosses. & # 8221

South Cross en Ahenny, Condado de Tipperary, Irlanda. Esta alta cruz data de c. 846-862 CE.

Los pictos de Escocia también eran expertos artesanos de la piedra, así que ¿es probable que los irlandeses se hayan inspirado en sus vecinos pictos del otro lado del mar de Irlanda? ¿En qué se diferencia la mampostería irlandesa de los modelos anteriores que se encuentran en las islas británicas? ¿Podría comentar las principales innovaciones en escultura que se produjeron durante esta época?

DV: Las piedras pictas siguen siendo algunas de las esculturas más enigmáticas de Europa occidental, en particular las más antiguas que son anteriores a la conversión de los escoceses al cristianismo. De hecho, hubo un gran intercambio entre los irlandeses y la gente de Escocia, el término & # 8220Scotti & # 8221 se refería a los irlandeses antes del año 1200 EC. Los símbolos de animales que se encuentran en manuscritos como el Libro de Durrow o la Evangelios de Echternachson notablemente similares a las que se encuentran en las piedras pictas.

Creo que la principal innovación en la escultura insular temprana fue el paso del tallado en madera al tallado en piedra. Se cree que las primeras cruces fueron talladas en madera ya que existe evidencia documental de esta práctica. Es difícil determinar exactamente cuándo y por qué los escultores irlandeses se trasladaron a la piedra. El oficio de tallar madera, por supuesto, es muy diferente del cincelar piedra. Creo que esta es una pregunta importante que queda por responder: ¿Por qué la transición de la madera a la piedra?

Durante muchas décadas, los estudiosos han estado tratando de determinar los modelos para las Cruces Altas: todo, desde marfiles o estucos carolingios hasta trabajos en metal irlandés. Hay varios problemas con estas teorías: no se han encontrado marfiles carolingios en Irlanda y el estuco no habría viajado bien. Además, la nueva datación del Ahenny cruza, que son no figurativas, hasta la segunda mitad del siglo IX d.C., ha hecho mella en la teoría de que primero vino el trabajo en metal, luego las cruces puramente ornamentales y finalmente las cruces figurativas, más comúnmente conocidas como las & # 8220 cruces de escrituras. . & # 8221 Los escultores irlandeses no dependían necesariamente de la imitación pasiva de modelos contemporáneos del extranjero, sino que lograron formular su propia respuesta única al pensamiento y las ideas cristianas, basándose en imágenes familiares durante mucho tiempo dentro de la Iglesia irlandesa.

Kilree Cross, ubicado en el condado de Kilkenny, Irlanda. Esta alta cruz data del siglo IX d.C.

Es importante recordar que estas eran esculturas redondas destinadas a ser habitadas en un recinto monástico, por lo que fueron diseñadas y ubicadas para cambiar gradualmente en apariencia y énfasis visual con cada salida y puesta del sol durante el año. Las comparaciones con esculturas pictas, marfiles carolingios, trabajos en metal y manuscritos pueden ser gratificantes, sin embargo, las esculturas a gran escala se experimentaron de una manera muy diferente. Debido al desgaste de las cruces, la identificación precisa de las escenas figurativas es difícil de determinar. Por eso creo que es una nueva y emocionante vía de investigación explorar cómo pueden haber funcionado las cruces en la sociedad irlandesa y en los monasterios en particular.

JW: Es importante reconocer que Irlanda no estuvo aislada del resto de Europa a pesar de que los romanos nunca la ocuparon. Hubo muchos intercambios entre los irlandeses y sus vecinos en las Islas Británicas y Europa continental. Además, desde el siglo IX d.C. en adelante, hubo contacto, a menudo sangriento, con invasores y colonos nórdicos.

En su opinión, ¿es apropiado el término & # 8220insular & # 8221 para describir este estilo de arte? He visto a algunos académicos utilizar & # 8220Hiberno-Saxon & # 8221 como alternativa. ¿Cuáles son sus opiniones, Dr. Verkerk? Ciertos matices & # 8212 como el estilo de la banda entrelazada & # 8212 son en realidad de origen anglosajón.

DV: En discusiones sobre las primeras culturas medievales de Irlanda, Escocia, Gales e Inglaterra, en lugar de identificar términos como & # 8220Britain, & # 8221 & # 8220Ireland, & # 8221 & # 8220Celtic & # 8221 o & # 8220Hiberno-Saxon, & # 8221 con sus asociaciones de fronteras nacionales modernas o categorías étnicas esquivas, & # 8220Insular & # 8221 reconoce un estilo compartido y evita atribuciones nacionales innecesarias o ilógicas. El término había sido promovido en 1901 por el paleógrafo alemán, Ludwig Traube (1861-1907), y luego adoptado por los historiadores del arte, Carl Nordenfalk (1907-1992), Nils Åberg (1888-1907) y Meyer Shapiro (1904-1996). En 1985, el Real Academia Irlandesa, en una conferencia celebrada en la Universidad de Cork, marcó la adopción oficial del término & # 8220Insular. & # 8221

Si bien es cierto que & # 8220interlace & # 8221 es anglosajón, ya que el primer ejemplo sobreviviente es el Gran hebilla desde el Entierro de Sutton Hoo, este tipo de distinciones son modernas. Imagínese, por así decirlo, que un artista irlandés ve algo como la Gran Hebilla y dice: & # 8220 ¡Eso & # 8217 es precioso! Creo que "me gustaría incorporar esa idea en mi próximo trabajo". Y a partir de ahí despega. Hay un intercambio constante de adornos, patrones y diseños en todo el arte medieval. Por lo tanto, es menos importante rastrear el origen de un diseño & # 8212 quién lo hizo primero & # 8212 que apreciar los préstamos y las decisiones tomadas por artistas y patrocinadores. A menudo pregunto & # 8220What was no elegido? & # 8221

Mapa de Irlanda durante su temprana edad de oro medieval (c. 400-1000 EC).

JW: Dr. Verkerk, ¿qué fue lo que lo atrajo primero al arte Insular y por qué cree que tantos otros se sienten atraídos por la obra de arte de este período?

DV: Me introdujeron por primera vez en el arte insular en la escuela de posgrado, ya que mi institución de pregrado, como la mayoría en los Estados Unidos, no incluía el estudio del arte insular de manera sustancial. Creo que el arte insular atrae a muchos porque carece de una narrativa. Quiero decir que no necesitas un texto como la Biblia para apreciarlo. Además, el puro dominio técnico, tan evidente en los manuscritos y la escultura, es impresionante. La ausencia de narrativa y el placer del adorno a la vista permiten a los espectadores leer en los diseños sus propias interpretaciones. También creo que la estética curvilínea que tiene su origen en la vegetación se presta a las preocupaciones contemporáneas sobre el medio ambiente, por ejemplo, el árbol del mundo pagano a menudo incorpora & # 8220Celtic & # 8221 correas en sus diseños. El adorno también atrae debido a su precisión matemática que ha atraído a académicos fuera de los campos de la historia del arte y la arqueología para estudiar la geometría de los diseños. El arte insular está estrechamente relacionado con la noción de & # 8220Celt. & # 8221

Todas las cosas celtas han sido muy románticas y las obras de arte asociadas con las culturas celtas se han adoptado como parte de esta idea & # 8220free spirited & # 8221. La creencia de los celtas como guerreros formidables y ferozmente independientes, propensos a beber, socializar y contar historias es una imagen profundamente arraigada y muy atractiva que ha sido adoptada por personas de todo el mundo. Irónicamente, la obra de arte es precisa y matemáticamente estructurada, sin embargo, esta misma exactitud produce un vocabulario ornamental que es difícil de definir.

JW: Aunque el arte insular siguió siendo la estética dominante en Irlanda hasta aproximadamente el siglo XII d.C. & # 8212 se fusionó con los estilos románicos a partir de entonces & # 8212 se ve su importancia continua en los manuscritos carolingios y otonianos de la Edad Media.

Al concluir nuestra entrevista, tengo curiosidad por saber cuál es el legado del arte insular en la historia del arte europeo. ¿Es la desviación de un enfoque clásico o & # 8220Mediterráneo & # 8221 de la ornamentación?

Muiredach & # 8217s Cross, ubicado en Monasterboice, County Louth, Irlanda. Esta alta cruz data del siglo X d.C.

DV: La mayor contribución, en mi opinión, es el nuevo enfoque de la iluminación de manuscritos que fusiona texto, imagen y adorno. El ornamento es con demasiada frecuencia el primo pobre que enmarca o decora una escena narrativa, pero rara vez juega un papel central para los historiadores del arte formados en el arte de Europa occidental: la tradición grecorromana. En su mayor parte, el estudio del entrelazado y la filigrana se ha centrado en encontrar elementos en común de motivos y rara vez en lo que significaba decorar no solo la obra de arte, sino también el manuscrito, la escultura e incluso la persona. El adorno en otros medios presenta un desafío aún mayor.

Cuando una obra de escultura del tamaño y la prominencia de una cruz alta & # 8212 como Muiredach & # 8217s High Cross & # 8212 dedica casi la mitad de su talla a adornos abstractos, o incluso cuando un proyecto menos ambicioso & # 8212 como el Kilree Cross & # 8212 dedica toda su talla al ornamento, esto plantea la pregunta de por qué el ornamento era tan importante para los mecenas y escultores? Además, si existe una relación entre el trabajo en metal y la escultura, ¿cuál es la naturaleza de esa relación? ¿Es simplemente la transferencia de motivos de objetos portátiles en metales preciosos a esculturas de piedra a gran escala, o hay algo más profundo en juego?

Esto, me parece, sería un área productiva para mirar de manera amplia a otras culturas, donde el ornamento también tiene un papel prominente en una variedad de medios. Aquí, estoy pensando en el arte islámico o incluso en el arte japonés, donde puede haber algo en común que podría generar discusiones fructíferas en todas las geografías que sean mutuamente beneficiosas. Un leitmotiv a lo largo de las últimas décadas de la historia del arte medieval irlandés es el deseo de vincular la Irlanda medieval con las Islas Británicas y la Europa continental. El estudio del ornamento tiene el potencial de vincular a Irlanda, al menos conceptualmente, con un mundo más amplio al preguntar: ¿Por qué el ornamento?

JW: Dr. Verkerk, muchas gracias por compartir su conocimiento y experiencia con Ancient History Encyclopedia. ¡Te deseo muchas felices aventuras en la investigación!

DV: ¡Muchas gracias, James!

  1. Libro de Kells, Folio 292r, Incipit to John: & # 8220In principio erat verbum. & # 8221 Iluminación sobre pergamino. Irlanda, c. 800 d.C. Este artículo se encuentra actualmente en la biblioteca del Trinity College, Dublín. El cargador original era Dsmdgold a en.wikipedia, 2005-19-01. (Esta es una reproducción fotográfica fiel de un bidimensional, dominio publico obra de arte.)
  2. Espejo de bronce decorado romano-celta. Desborough, Northamptonshire, Inglaterra, c. 50 a. C.-50 d. C. 36 cm de diámetro. Patrón simétrico de hojas de trébol posiblemente diseñado con una brújula o una cuerda, grabado con un patrón de tejido de canasta y textura rayada. El cargador original era Fuzzypeg a en.wikipedia, 2006-22-12. (El propietario de los derechos de autor de este trabajo permite que cualquier persona lo use para cualquier propósito, incluida la redistribución sin restricciones, el uso comercial y la modificación. La imagen está en el dominio publico. Fotografiado en el Museo Británico de Londres.)
  3. Texto decorado del Libro de Durrow, comienzo del Evangelio de Marcos. Iluminación sobre pergamino. Irlanda o Inglaterra (Northumbria), c. 650-750 CE. Este artículo se encuentra actualmente en la biblioteca del Trinity College, Dublín. El cargador original era Dsmdgold a en.wikipedia, 2005 y # 821102-09. (Esta es una reproducción fotográfica fiel de un bidimensional, dominio publico obra de arte.)
  4. South Cross, ubicado en Ahenny, Condado de Tipperary, Irlanda. Cortesía de la Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.
  5. Kilree Cross, ubicado en el condado de Kilkenny, Irlanda. Cortesía de la Dra. Dorothy Hoogland Verkerk. Recreación del mapa Fuente: Duffy, Sean, Atlas of Irish History, Dublín: Gill & amp Macmillan, 1997. Cortesía de la Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.
  6. Muiredach & # 8217s Cross, ubicado en Monasterboice, County Louth, Irlanda. Cortesía de la Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.

Dra. Dorothy Hoogland Verkerk recibió su Ph.D. en 1992 de la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey. Se unió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en 1994, donde ahora es Profesora Asociada de Historia del Arte. Ha publicado sobre arte funerario de la Antigüedad tardía y manuscritos iluminados, así como sobre el arte de la Irlanda medieval temprana. El Dr. Verkerk también está interesado en la iconografía fluida y diversa que se encuentra en las catacumbas y sarcófagos cristianos primitivos con ricas referencias a los rituales de la muerte. También ha explorado las altas cruces irlandesas como posibles respuestas escultóricas a la peregrinación a Roma. Dr. Verkerk & # 8217s libro, Iluminación del libro medieval temprano y el Pentateuco de Ashburnham, fue publicado recientemente por Cambridge University Press. Para su clase & # 8220Celtic Art & amp Cultures & # 8221, la Dra. Verkerk ha creado un catálogo en línea de arte celta, que se puede ver aquí: www.unc.edu/celtic.

Todas las imágenes que aparecen en esta entrevista han sido citadas, y las del Dr. Verkerk se han entregado a Ancient History Encyclopedia únicamente para los propósitos de esta entrevista.La reproducción no autorizada de texto e imágenes está estrictamente prohibida. El Sr. James Blake Wiener fue responsable del proceso editorial. Se agradece especialmente a la Sra. Karen Barrett-Wilt por su asistencia editorial y a la Sra. Melissa Martin por demostrar ser la & # 8220catalista & # 8221 de esta entrevista. Los puntos de vista presentados aquí no son necesariamente los de la Enciclopedia de Historia Antigua (AHE). Reservados todos los derechos. © AHE 2014. Comuníquese con nosotros para obtener los derechos de reedición.


Cultura de la Tène

los Cultura de la Tène (/ l ə ˈ t ɛ n / Pronunciación francesa: [la tɛn]) fue una cultura europea de la Edad del Hierro. Se desarrolló y floreció durante la Edad del Hierro tardía (desde aproximadamente el 450 a. C. hasta la conquista romana en el siglo I a. C.), sucediendo a la cultura Hallstatt de la Edad del Hierro temprana sin ninguna ruptura cultural definida, bajo una considerable influencia mediterránea de los griegos en la Galia prerromana. , los etruscos, [1] y la cultura Golasecca, [2] pero cuyo estilo artístico, sin embargo, no dependía de esas influencias mediterráneas. [3]

La extensión territorial de la cultura de La Tène correspondía a lo que ahora es Francia, Bélgica, Suiza, Austria, Inglaterra, el sur de Alemania, la República Checa, partes del norte de Italia, [4] Eslovenia y Hungría, así como partes adyacentes de los Países Bajos, Eslovaquia, [5] Croacia, [6] Transilvania (oeste de Rumania) y Transcarpatia (oeste de Ucrania). [7] Los celtíberos del oeste de Iberia compartían muchos aspectos de la cultura, aunque no generalmente el estilo artístico. Hacia el norte se extendió la Edad del Hierro prerromana contemporánea del norte de Europa, incluida la cultura Jastorf del norte de Alemania.

Centered on ancient Gaul, the culture became very widespread, and encompasses a wide variety of local differences. It is often distinguished from earlier and neighbouring cultures mainly by the La Tène style of Celtic art, characterized by curving "swirly" decoration, especially of metalwork. [8]

It is named after the type site of La Tène on the north side of Lake Neuchâtel in Switzerland, where thousands of objects had been deposited in the lake, as was discovered after the water level dropped in 1857. [9] La Tène is the type site and the term archaeologists use for the later period of the culture and art of the ancient Celts, a term that is firmly entrenched in the popular understanding, but presents numerous problems for historians and archaeologists. [10]

Periodización

Extensive contacts through trade are recognized in foreign objects deposited in elite burials stylistic influences on La Tène material culture can be recognized in Etruscan, Italic, Greek, Dacian and Scythian sources. Date-able Greek pottery and analysis employing scientific techniques such as dendrochronology and thermoluminescence help provide date ranges for an absolute chronology at some La Tène sites.

La Tène history was originally divided into "early", "middle" and "late" stages based on the typology of the metal finds ( Otto Tischler 1885), with the Roman occupation greatly disrupting the culture, although many elements remain in Gallo-Roman and Romano-British culture. [11] A broad cultural unity was not paralleled by overarching social-political unifying structures, and the extent to which the material culture can be linguistically linked is debated. The art history of La Tène culture has various schemes of periodization. [12]

The archaeological period is now mostly divided into four sub-periods, following Paul Reinecke. [13]

Tischler (1885) Reinecke (1902) Fecha
La Tène I La Tène A 450–380 BC
La Tène I La Tène B 380–250 BC
La Tène II La Tène C 250–150 BC
La Tène III La Tène D 150–1 BC

Historia

The preceding final phase of the Hallstatt culture, HaD, c. 650–450 BC, was also widespread across Central Europe, and the transition over this area was gradual, being mainly detected through La Tène style elite artefacts, which first appear on the western edge of the old Hallstatt region.

Though there is no agreement on the precise region in which La Tène culture first developed, there is a broad consensus that the centre of the culture lay on the northwest edges of Hallstatt culture, north of the Alps, within the region between in the West the valleys of the Marne and Moselle, and the part of the Rhineland nearby. In the east the western end of the old Hallstatt core area in modern Bavaria, Czechia, Austria and Switzerland formed a somewhat separate "eastern style Province" in the early La Tène, joining with the western area in Alsace. [14]

In 1994 a prototypical ensemble of elite grave sites of the early 5th century BCE was excavated at Glauberg in Hesse, northeast of Frankfurt-am-Main, in a region that had formerly been considered peripheral to the La Tène sphere. [15] The site at La Tène itself was therefore near the southern edge of the original "core" area (as is also the case for the Hallstatt site for its core).

The establishment of a Greek colony, soon very successful, at Massalia (modern Marseilles) on the Mediterranean coast of France led to great trade with the Hallstatt areas up the Rhone and Saone river systems, and early La Tène elite burials like the Vix Grave in Burgundy contain imported luxury goods along with artifacts produced locally. Most areas were probably controlled by tribal chiefs living in hilltop forts, while the bulk of the population lived in small villages or farmsteads in the countryside. [dieciséis]

By 500 BCE the Etruscans expanded to border Celts in north Italy, and trade across the Alps began to overhaul trade with the Greeks, and the Rhone route declined. Booming areas included the middle Rhine, with large iron ore deposits, the Marne and Champagne regions, and also Bohemia, although here trade with the Mediterranean area was much less important. Trading connections and wealth no doubt played a part in the origin of the La Tène style, though how large a part remains much discussed specific Mediterranean-derived motifs are evident, but the new style does not depend on them. [17]

Barry Cunliffe notes localization of La Tène culture during the 5th century BCE when there arose "two zones of power and innovation: a Marne – Moselle zone in the west with trading links to the Po Valley via the central Alpine passes and the Golasecca culture, and a Bohemian zone in the east with separate links to the Adriatic via the eastern Alpine routes and the Venetic culture". [18]

From their homeland, La Tène culture expanded in the 4th century BCE to more of modern France, Germany, and Central Europe, and beyond to Hispania, northern and central Italy, the Balkans, and even as far as Asia Minor, in the course of several major migrations. La Tène style artefacts start to appear in Britain around the same time, [19] and Ireland rather later. The style of "Insular La Tène" art is somewhat different and the artefacts are initially found in some parts of the islands but not others. Migratory movements seem at best only partly responsible for the diffusion of La Tène culture there, and perhaps other parts of Europe. [20]

By about 400 BCE, the evidence for Mediterranean trade becomes sparse this may be because the expanding Celtic populations began to migrate south and west, coming into violent conflict with the established populations, including the Etruscans and Romans. The settled life in much of the La Tène homelands also seems to have become much more unstable and prone to wars. In about 387 BCE, the Celts under Brennus defeated the Romans and then sacked Rome, establishing themselves as the most prominent threats to the Roman homeland, a status they would retain through a series of Roman-Gallic wars until Julius Caesar's final conquest of Gaul in 58-50 BCE. The Romans prevented the Celts from reaching very far south of Rome, but on the other side of the Adriatic Sea groups passed through the Balkans to reach Greece, where Delphi was attacked in 279 BCE, and Asia, where Galatia was established as a Celtic area of Anatolia. By this time, the La Tène style was spreading to the British Isles, though apparently without any significant movements in population. [21]

After about 275 BCE, Roman expansion into the La Tène area began, at first with the conquest of Gallia Cisalpina. The conquest of Celtic Gaul began in 121 BCE and was complete with the Gallic Wars of the 50s BCE. Gaulish culture now quickly assimilated to Roman culture, giving rise to the hybrid Gallo-Roman culture of Late Antiquity.

Material culture

La Tène metalwork in bronze, iron and gold, developing technologically out of Hallstatt culture, is stylistically characterized by inscribed and inlaid intricate spirals and interlace, on fine bronze vessels, helmets and shields, horse trappings and elite jewelry, especially the neck rings called torcs and elaborate clasps called fibulae. It is characterized by elegant, stylized curvilinear animal and vegetal forms, allied with the Hallstatt traditions of geometric patterning.

The Early Style of La Tène art and culture mainly featured static, geometric decoration, while the transition to the Developed Style constituted a shift to movement-based forms, such as triskeles. Some subsets within the Developed Style contain more specific design trends, such as the recurrent serpentine scroll of the Waldalgesheim Style. [22]

Initially La Tène people lived in open settlements that were dominated by the chieftains' hill forts. The development of towns—oppida—appears in mid-La Tène culture. La Tène dwellings were carpenter-built rather than of masonry. La Tène peoples also dug ritual shafts, in which votive offerings and even human sacrifices were cast. Severed heads appear to have held great power and were often represented in carvings. Burial sites included weapons, carts, and both elite and household goods, evoking a strong continuity with an afterlife. [23]

Elaborate burials also reveal a wide network of trade. In Vix, France, an elite woman of the 6th century BCE was buried with a very large bronze "wine-mixer" made in Greece. Exports from La Tène cultural areas to the Mediterranean cultures were based on salt, tin, copper, amber, wool, leather, furs and gold. Artefacts typical of the La Tène culture were also discovered in stray finds as far afield as Scandinavia, Northern Germany, Poland and in the Balkans. It is therefore common to also talk of the "La Tène period" in the context of those regions even though they were never part of the La Tène culture proper, but connected to its core area via trade.

Ethnology

The bearers of the La Tène culture were the people known as Celts or Gauls to ancient ethnographers. Ancient Celtic culture had no written literature of its own, but rare examples of epigraphy in the Greek or Latin alphabets exist allowing the fragmentary reconstruction of Continental Celtic.

Current knowledge of this cultural area is derived from three sources comprising archaeological evidence, Greek and Latin literary records, and ethnographical evidence suggesting some La Tène artistic and cultural survivals in traditionally Celtic regions of far western Europe. Some of the societies that are archaeologically identified with La Tène material culture were identified by Greek and Roman authors from the 5th century onwards as Keltoi ("Celts") and Galli ("Gauls"). Herodotus (iv.49) correctly placed Keltoi at the source of the Ister/Danube, in the heartland of La Tène material culture: "The Ister flows right across Europe, rising in the country of the Celts". [24]

Whether the usage of classical sources means that the whole of La Tène culture can be attributed to a unified Celtic people is difficult to assess archaeologists have repeatedly concluded that language, material culture, and political affiliation do not necessarily run parallel. Frey (2004) notes that in the 5th century, "burial customs in the Celtic world were not uniform rather, localised groups had their own beliefs, which, in consequence, also gave rise to distinct artistic expressions".

Type site

The La Tène type site is on the northern shore of Lake Neuchâtel, Switzerland, where the small river Thielle, connecting to another lake, enters the Lake Neuchâtel. [25] In 1857, prolonged drought lowered the waters of the lake by about 2 m. On the northernmost tip of the lake, between the river and a point south of the village of Epagnier ( 47°00′16″N 7°00′58″E  /  47.0045°N 7.016°E  / 47.0045 7.016 ), Hansli Kopp, looking for antiquities for Colonel Frédéric Schwab, discovered several rows of wooden piles that still reached up about 50 cm into the water. From among these, Kopp collected about forty iron swords.

The Swiss archaeologist Ferdinand Keller published his findings in 1868 in his influential first report on the Swiss pile dwellings (Pfahlbaubericht). In 1863 he interpreted the remains as a Celtic village built on piles. Eduard Desor, a geologist from Neuchâtel, started excavations on the lakeshore soon afterwards. He interpreted the site as an armory, erected on platforms on piles over the lake and later destroyed by enemy action. Another interpretation accounting for the presence of cast iron swords that had not been sharpened, was of a site for ritual depositions.

With the first systematic lowering of the Swiss lakes from 1868 to 1883, the site fell completely dry. In 1880, Emile Vouga, a teacher from Marin-Epagnier, uncovered the wooden remains of two bridges (designated "Pont Desor" and "Pont Vouga") originally over 100 m long, that crossed the little Thielle River (today a nature reserve) and the remains of five houses on the shore. After Vouga had finished, F. Borel, curator of the Marin museum, began to excavate as well. In 1885 the canton asked the Société d'Histoire of Neuchâtel to continue the excavations, the results of which were published by Vouga in the same year.

All in all, over 2500 objects, mainly made from metal, have been excavated in La Tène. Weapons predominate, there being 166 swords (most without traces of wear), 270 lanceheads, and 22 shield bosses, along with 385 brooches, tools, and parts of chariots. Numerous human and animal bones were found as well. The site was used from the 3rd century, with a peak of activity around 200 BCE and abandonment by about 60 BCE. [26] Interpretations of the site vary. Some scholars believe the bridge was destroyed by high water, while others see it as a place of sacrifice after a successful battle (there are almost no female ornaments).

An exhibition marking the 150th anniversary of the discovery of the La Tène site opened in 2007 at the Musée Schwab in Biel/Bienne, Switzerland, moving to move to Zürich in 2008 and Mont Beuvray in Burgundy in 2009.

Genética

Un estudio genético publicado en Más uno in December 2018 examined 45 individuals buried at a La Téne necropolis in Urville-Nacqueville, France. [27] The people buried there were identified as Gauls. [28] The mtDNA of the examined individuals belonged primarily to haplotypes of H and U. [29] They were found to be carrying a large amount of steppe ancestry, and to have been closely related to peoples of the preceding Bell Beaker culture, suggesting genetic continuity between Bronze Age and Iron Age France. Significant gene flow with Great Britain and Iberia was detected. The results of the study partially supported the notion that French people are largely descended from the Gauls. [30]

A genetic study published in the Revista de ciencia arqueológica in October 2019 examined 43 maternal and 17 paternal lineages for the La Téne necropolis in Urville-Nacqueville, France, and 27 maternal and 19 paternal lineages for La Téne tumulus of Gurgy Les Noisats near modern Paris, France. [31] The examined individuals displayed strong genetic resemblance to peoples of the earlier Yamnaya culture, Corded Ware culture and Bell Beaker culture. [32] They carried a diverse set of maternal lineages associated with steppe ancestry. [32] The paternal lineages were on the other hand characterized by a "striking homogeneity", belonging entirely to haplogroup R and R1b, both of whom are associated with steppe ancestry. [33] The evidence suggested that the Gauls of the La Téne culture were patrilineal and patrilocal, which is in agreement with archaeological and literary evidence. [31]

A genetic study published in the Actas de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos de América in June 2020 examined the remains of 25 individuals ascribed to the La Tène culture. The nine examples of individual Y-DNA extracted were determined to belong to either the paragroups or subclades of haplogroups R1b1a1a2 (R-M269 three examples), R1b1a1a2a1a2c1a1a1a1a1 (R-M222), R1b1 (R-L278), R1b1a1a (R-P297), I1 (I-M253), E1b1b (E-M215), or other, unspecified, subclades of haplogroup R. The 25 samples of mtDNA extracted was determined to belong to various subclades of haplogroup H, HV, U, K, J, V and W. [34] The examined individuals of the Hallstatt culture and La Tène culture were genetically highly homogenous and displayed continuity with the earlier Bell Beaker culture. They carried about 50% steppe-related ancestry. [35]


Modern human beings, called Homo sapiens ('wise man') have lived for about 250,000 years. El primero Homo sapiens lived at the same time as other especies of human. Estos incluyeron Homo erectus ('standing man') and Homo neanderthalensis ('man from Neanderthal'). They were a little bit different from modern humans. The theory of human evolution says that modern humans, Neanderthals, and Homo erectus slowly developed from other earlier species of human-like creatures. Biologists believe that Homo sapiens evolved in Africa and spread from there to all other parts of the world, replacing Homo neanderthalensis en Europa y Homo erectus in Asia.

Homo neanderthalensis, generally called Neanderthal Man, was discovered when the cranium of a skull was found in the Neanderthal Valley in 1856. It was different from a modern human skull so scientists believed it was from a new species. [1] Entire Neanderthal skeletons have been found in other places since then. [2] Neanderthals existed before modern humans, and knew how to use tools and fire. When ancient stone tools are found, their style often shows whether they were made by Homo sapiens or Neanderthals (see Palaeolithic). By the end of the Stone Age, it is believed that Homo sapiens were the only type of humans left.

Climate is different from one part of the world to another. Some areas are hot all year, and some are cold. Some areas are dry all year, and others are wet. Most areas have climates that are warm or hot in the summer and cool or cold in the winter. Most parts of the world get rain at some times of the year and not others. Some parts of the world have oceanic climates and others have alpine climates. These differences cause people to live differently.

Climate affects what food can grow in a certain place. This affects what food people eat. If one food is easier to grow, it often becomes a staple food. Staples foods are foods that people eat more of than other foods. Staple foods are usually grains or vegetables because they are easy to grow. Wheat, maize, millet, rice, oats, rye, potatoes, yams, breadfruit and beans are examples of different staple foods from around the world. Climate also affects the types of animals that can live in any area, which affect the types of meats that are available to eat.

Climate also affects the buildings that people make, the clothes that they wear and the way that they travel.

Climate change Edit

The climate on earth has not stayed the same through human history. There are long periods of time when it is generally warmer, and there are long periods of time when it is generally colder. When it is generally colder, there is more ice on the poles of the planet. A cold period is called an ice age. There have been many ice ages in the history of the earth. Two have affected humans.

From 70,000 to around 10,000 years ago there was a big ice age which affected humans and the way that they lived. Between 1600 AD and 1900 AD there was a period called the Little Ice Age when the climate was a little bit colder than usual. [3]

The word "Prehistory" means "before history". It is used for the long period of time before humans began to write about their lives. [4] This time is divided into two main ages: the Paleolithic Age (or Early Stone Age) and the Neolithic Age (or late Stone Age). The two ages did not start and end at the same time everywhere. A place moved from one age to another depending on when people changed their technology.

The end of prehistory also varies from one place to another. It depends on the date when written documents of a civilization can be found. In Egypt the first written documents date from around 3200 BC. In Australia the first written records date from 1788 and in New Guinea from about 1900.

In the Paleolithic era, there were many different human species. According to current research, only the modern human Homo sapiens reached the Neolithic era.

Paleolithic Era Edit

The Paleolithic Era is by far the longest age of humanity's time, about 99% of human history. [5] The Paleolithic Age started about 2.6 million years ago and ended around 10,000 BC. [5] The age began when hominids (early humans) started to use stones as tools for bashing, cutting and scraping. The age ended when humans began to plant crops and have other types of agriculture. In some areas, such as Western Europe, the way that people lived was affected by the Ice age. In these places, people moved towards agriculture quicker than in warmer places where there was always lots of food to gather. Their culture is sometimes called the Mesolithic Era (Middle Stone Age).

During the Paleolithic Era humans grouped together in small bands. They lived by gathering plants and hunting wild animals. [6] This way of living is called a "hunter-gatherer society". People hunted small burrowing animals like rabbits, as well as birds and herds of animals like deer and cattle. They also gathered plants to eat, including grains. Grain often grows on grasslands where herds of grass-eating animals are found. People also gathered root vegetables, green vegetables, beans, fruit, seeds, berries, nuts, eggs, insects and small reptiles.

Many Paleolithic bands were nomadic. They moved from place to place as the weather changed. They followed herds of animals that they hunted from their winter feeding places to their summer feeding places. If there was a drought,flood, or some other disaster, the herds and the people might haved moved a long distance, looking for food. During the "Ice Age" a lot of the water on Earth turned to ice. This made sea much lower than it is now. People were able to walk through Beringia from Siberia to Alaska. Bands of Homo sapiens ( another word for people) travelled to that area from Asia. At that time there were rich grasslands with many large animals that are now extinct. It is believed that many groups of people travelled there over a long time and later spread to other parts of America, as the weather changed. [7]

Paleolithic people used stone tools. Sometimes a stone tool was just a rock. It might have been useful for smashing a shell or an animal's skull, or for grinding grain on another rock. Other tools were made by breaking rocks to make a sharp edge. The next development in stone tool making was to chip all the edges of a rock so that it made a pointed shape, useful for a spearhead, or arrow tip. Some stone tools are carefully "flaked" at the edges to make them sharp, and symmetrically shaped. Paleolithic people also used tools of wood and bone. They probably also used leather and vegetable fibers but these have not lasted from that time. Paleolithic people also knew how to make fire which they used for warmth and cooking.


Insular Art: The La Tène Style of Art and Its Influences

The La Tène style of art is very stylized, without much emphasis on realism. Repeating patterns and abstract elements are cornerstones of this style.
(Image: Lamiot/CC BY-SA 4.0/Public domain)

La Tène Style of Art

The La Tène style of art is a very stylized art. The figures we see are not intended to be realistic they are meant to suggest the figures, not represent them. This art also emphasizes repeating patterns and abstract elements sometimes these are geometric, but often they are curvilinear, with a lot of spiral forms and interlacing forms. The patterns can be almost mesmerizing.

If you start trying to unravel the threads, you can end up losing yourself in a kind of meditative trance. The early continental art in this style does not emphasize the complete human figure, although you do see lots of depictions of human heads.

This art style became wildly popular in large parts of Europe, including central Europe and Gaul, but it was only represented in a very scattered way in Spain. The areas where this art was popular were in some cases cut off from each other by land, and thus the style probably had to have been spread at least partly by sea, even on the European mainland, surely due to trading contacts up and down the Atlantic coast of Europe.

It is thus, even more, the case that trading contacts probably brought the La Tène style to Britain and Ireland, sometime in the centuries right before Christ.

The La Tène Style in Britain and Ireland

What we find in Britain and Ireland is a bit complicated, though. The art of this style that we find is broadly similar, so you find artifacts all over this region that have broadly similar designs, whether they come from Britain or Ireland.

The spiral shape, known as the triskele, is a common motif found in La Tène style of art in both Britain and Ireland. (Image: Jorge Royan/CC BY-SA 3.0/Public domain)

For example, you might find a brooch from the north of Ireland that looks remarkably similar to a shield mount from the south of Britain. Both pieces might use the same motif, such as the spiral shape known as the triskele. So, in some way, this art was using older motifs and creating a broadly coherent style across a wide geographical area.

But here’s the odd thing. Even though there are similarities between objects found in northern Ireland and southern Britain, just as we found on the continent, this art style in Britain and Ireland is not evenly distributed. It’s not found everywhere.

It’s much more solidly attested in the north of Ireland than the south of Ireland, which is somewhat surprising since you would think that the south would be more open to trading contacts, but we must be seeing the evidence of trade routes that operated in ways we cannot otherwise recover.

The point is that this is not an Irish style or a British style. It’s not even a southern style or a northern style. It’s a style that some groups of people living in these islands adopted, and others did not. And we may never know why.

La Tène Art in Britain and Ireland Vs. La Tène Art on the Continent

How is the art that we find in Britain and Ireland related to the art we find on the continent at the same time? It used to be thought that the art style came to Britain as part of a Celtic invasion, but scholars no longer believe in this invasion theory. One reason is that the art we see in Britain and Ireland is subtly different from what we see on the continent.

The motifs are very similar, yes, but they are produced in slightly different ways it’s much more as if native craftspeople in Britain are copying work that they have seen, possibly on objects brought by traders.

So, it turns out that the similarity in art is not a sign of some kind of genetic connection between the continent and the British Isles it is merely a sign that this art style proved enormously popular in certain parts of the British Isles.

Esta es una transcripción de la serie de videos The Celtic World. Watch it now, Wondrium.

The striking thing about this insular art is that it ended up as the only place where this art style that came originally from central Europe managed to survive. On the continent, it was pretty much swept away by the Roman conquest of Gaul. Very little of the earlier La Tène style can be found after the 1st century A.D. In Britain, the style goes underground somewhat during the period of Roman rule, but in Ireland, it persists, and then, in the early Christian period, it bursts into a new life, and a new art style emerges out of the old.

Influences on the La Tène Style

Keep in mind that the original art style from La Tène was already very eclectic. It blended elements from the many areas with which the people of central Europe had trading contacts.

The art of the early Christian period in the British Isles and Ireland is also a mix of elements. You see Celtic motifs that have been around for a while, but also borrowings from Germanic art, such as a strong emphasis on certain animal shapes and the use of certain metalworking techniques, like gold filigree these would have been elements that had been brought into Britain by the Anglo-Saxon settlers, and also just by trading contacts with Germanic speakers from the continent.

Another important influence on this art style was classical art from the Mediterranean area, which brought in certain vegetal motifs, like the acanthus leaf, as well as broad-ribbon interlace. This art had come into the picture largely due to the influence of Christian missionaries. All these motifs were blended in complicated, dense patterns that repeat over and over. You see these patterns consistently throughout various media.

There are many such repeating motifs. The most common motifs are either curved patterns like spirals or interlace, or more geometric patterns like frets or steps, but perhaps the most distinctive pattern in this art style is the repeating use of intertwined beasts, some of which are recognizable as real animals, and others which seem to be wholly invented.

These patterns are extremely intricate, even more so than the original La Tène art that they are building on, and they are very stylized, that is, the emphasis is never on the realistic depiction of objects but rather on stripping them down to their geometric essentials and manipulating them to form abstract patterns.

We see these basic aspects of insular art illustrated across many different media, so this is a consistent art style that was used everywhere that decoration was used.

Common questions about the La Tène Style of Art

The La Tène style is a type of art that was prevalent in Central Europe and the British Isles and later survived in Britain. It is characterized by the emphasis on repeating patterns and abstract elements, including geometric patterns and curvilinear patterns, with a lot of spiral forms and interlacing forms.

Celtic designs do not owe its origins to any one place. Its origin can be traced back to a combination of influences, including early Christian art, Germanic art, etc.

Celtic art is an amalgamation of art styles that were native to the British Isles and art styles, such as the La Tène style, from continental Europe. Anglo-Saxon settlers, Germanic-speaking traders, and others who came to Britain brought with them their art, which directly or indirectly influenced Celtic art.

Insular art is also known as Hiberno-Saxon art . It’s the style of art that blossomed in the British Isles, both in Britain and Ireland, during the post-Roman or early Christian period, and influences of the La Tène style survived in it.


Around 1500 BC in Europe. This age describes the time when most tools and weapons were made of bronze, succeeding the earlier stone or copper implements. During this time, agricultural villages evolved into townships. Animals were used for riding and for pulling wheeled vehicles, and trading and shipping began. The plough was developed, along with writing and arithmetic, and men became specialized in their jobs.
[ See also: Sault ]

Around 1000 BC in southern Europe, and later in northern Europe.
[ See also: Vence ]


Celtic Art – La Tene

La Tene art is evidence that those known as the Celts were a highly artistic people and, contrary to contemporary literature, a great civilisation.

La Tene, a site beside Lake Neuchatel in central Switzerland has come to mean both a style of Celtic artwork and also a period of European history, approximately 600 – 100 BCE.

The artwork was originated by a small group of Celts living in central Europe and through the migrations of the tribes and trade with other cultures spread across the continent.

It is a particular style of artwork, metalwork that ignored realism and delved into worlds of fantasy and abstract. The artefacts were beautifully designed and crafted, firstly carved in wood or modelled in wax before being cast in bronze. Later they were inlaid with coral, enamel and glass. Metal bowls, helmets, swords and flagons, mostly discovered in burial grounds, were decorated with a highly sophisticated level of skill.

The Great Civilisation that was the Celts

At first, the designs were based on previous Hallstatt traditions, repetitive triangles and lozenges, but gradually the influence of the eastern Mediterranean and the Etruscans began to emerge. Although influenced by other styles, the fantastic images of the natural world that emerged ensured that La Tene was a unique form of artwork attributed to the Celts.

La Tene denotes a period of wealth and power to the Celts, a culture which had influence, wealth and skill. It is evident that they were the dominant culture across great swathes of Europe, and that they were mobile and that, contrary to the writings of many contemporary Greeks and Romans, they were a great civilisation.

Religious Irish Celtic Art

Irish Celtic art continued long after it had disappeared in other Celtic territories. The Christian church influenced much of the artwork, so that most of the artefacts from that period are of a religious context. All work must be carried out in the name of the Lord, and it was not until the Renaissance that princes again became patrons of the arts.

Except for the illuminated manuscripts and carved crosses, later Celtic art was a mixture of La Tene, Roman and Anglo Saxon designs. It continued to be principally a metalworker’s craft with coloured glass and enamel added for decoration.

Many of the artefacts such as chalices and drinking cups were produced in monasteries that were under the control of the church. The Ardagh Chalice, discovered in County Limerick, is a silver cup with the names of the Apostles inscribed on the outside. It was probably used for the drinking of wine during Mass. Its decoration is similar to that on the Tara Brooch, a famous and exquisite piece of Celtic jewellery.

The few objects that were non-religious were everyday clothes fastenings, such as pins and brooches.

Viking Raids and Norman Invasion

As Viking raids became more common, jewelery and objects became less decorated and ornate and the quality of craftsmanship declined. Artwork displayed a more Scandinavian influence, almost eclipsing Celtic style. The Norman invasion dispersed the Vikings and the Irish artisans again were exposed to cultural developments in Western Europe and introduced the new Romanesque style.


Contenido

Though there is no agreement on the precise region in which La Tène culture first developed, there is a broad consensus that the center of the culture lay on the northwest edges of Hallstatt culture, north of the Alps, within the region between the valleys of the Marne and Moselle in the west and modern Bavaria and Austria in the east. In 1994 a prototypical ensemble of elite grave sites of the early 5th century BC was excavated at Glauberg in Hesse, northeast of Frankfurt-am-Main, in a region that had formerly been considered peripheral to the La Tène sphere. [6]

From their homeland, La Tène groups expanded in the 4th century to Hispania, Italy, the Balkans, and even as far as Asia Minor, in the course of several major migrations. In the 4th century BC, a Gallic army led by Brennus reached Rome and took the city. In the 3rd century BC, Gallic bands entered Greece and threatened the oracle of Delphi, while another band settled Galatia in Asia Minor.


La Tène culture

los La Tène culture existed from about 500 BC to about 100 AD. Named after a town in Switzerland near Neuchâtel, it was greatly influenced by the Roman and the Greek cultures. There are two sources for this:

  • Things found
  • Romans and Greeks came in contact with the culture and called them Celts, usually. They wrote about them, most notably Julius Caesar's "On the Gallic War" (De bello gallico).

The Celts basically lived in clans, which were led by leaders, the druids and the bards. Women were much better off than under the Romans and were of a similar status to men. There were both polygyny (a man could have several women) and polyandry (a woman could have several men).


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Comentarios:

  1. Adahy

    Esta situación es familiar para mi. Te invito a una discusión.

  2. Arden

    La respuesta inteligible

  3. Seorus

    Creo que está equivocado. Propongo discutirlo. Escríbeme en PM.

  4. Sargent

    Interesante, pero aún así me gustaría saber más sobre esto. Me gustó el artículo! :-)

  5. Brick

    Me uno. Sucede. Discutamos este tema.



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